ABOUT
CONCEPT DE LA MARQUE
Notre monde est en mouvement constant. Les nuages ondulent et roulent dans le ciel,
les vagues s'écrasent sur le rivage, les fleurs fleurissent et se dispersent les oiseaux prennent leur envol.
Même nos cœurs sont en constante évolution alors que nous partageons la vie dans ce monde de beauté impermanente.
Le mot japonais "awai" fait référence à l'équilibre dynamique, à la fois harmonieux et contesté : l'espace entre deux personnes,
la distance séparant deux objets et la pause entre un moment et le suivant.
Quel meilleur nom que ce mot évocateur pour une marque qui crée des œuvres d'art pour des intérieurs entre classicisme et modernisme,
tradition et innovation, Kyoto et Kamakura, artisan et utilisateur ?
PHILOSOPHIE DE LA MARQUE
L'eau c'est l'essence de la vie.
Notre propre corps est composé à 60% d'eau et elle couvre plus des deux tiers de la surface de notre planète.
Elle s'évapore dans le ciel pour dériver au-dessus de nous sous forme de nuages et retombe sur terre sous forme de pluie.
Ce cycle sans fin est exprimé en japonais par l'expression "koun ryusui" (nuages flottants et eau qui coule).
Les moines zen ont utilisé cette phrase pour résumer l'enseignement bouddhiste du "non-esprit".
C'est expérimenter le monde tel qu'il est.
Les motifs liés à l'eau sont également populaires dans les textiles et autres objets d'artisanat japonais depuis l'Antiquité :
les nuages, la brume, la pluie, la neige, les vagues et la glace.
AWAI adopte "Eau comme source de vie" comme concept clé pour le choix des motifs dans la création de chaque objet.
Chaque article est conçu pour en quelque sorte rafraîchir la vie contemporaine grâce à la pureté de l'eau courante et la liberté des nuages à la dérive.
HISTOIRE DE LA MARQUE
AWAI trouve son origine dans les préparatifs d'une table d'hôte de la créatrice Mami Otaki pour quelques amis proches . Mami, une coordinatrice alimentaire expérimentée, a placé une table de trois mètres de long dans son atelier et a planifié un menu destiné à être servi sur de la vaisselle soigneusement sélectionnée. Un seul problème se posait : elle ne trouvait pas de chemin de table approprié.
Nourrissant l'envie de produire de la nouvelle vaisselle pour animer le dîner et la conversation, Mami a rencontré Suzuki Takeo de Seirinsha Traditional Textiles, ouvrant ainsi la porte au monde de Nishijin-ori, littéralement " le tissage Nishijin". En tant qu'étudiante de la cérémonie du thé et connaisseuse du théâtre Noh, tous deux faisant un usage intensif du Nishijin-ori, Mami était depuis longtemps profondément intéressé par cette tradition textile. Fascinée par son élégance et sa beauté, elle eut bientôt l'idée de produire du chemin de table.
À peu près à la même époque, Mami développait également un fort intérêt pour la tradition de la sculpture sur bois connue sous le nom de Kamakura-bori (sculpture de Kamakura), en partie grâce à son travail sur la rénovation du Café Guri au Kamakura-bori Hall. En approfondissant l'histoire de Kamakura-bori et en rencontrant les artisans qui perpétuent la technique, elle a souhaité produire des objets Kamakura-bori pour des espaces contemporains. En janvier 2019, la marque AWAI a participé à sa première exposition française et une exposition a eu lieu dans une galerie parisienne intitulée "Kamakura-bori et Nishijin-ori" (Kamakura et Kyoto, deux anciennes capitales). Les deux ont reçu une réponse enthousiaste.
AWAI est donc parti de Kamakura-bori et Nishijin-ori. A l'avenir Mami espère diversifier la marque en collaborant avec des artisans d'autres traditions au Japon et dans le monde. Mais Mami pense aussi qu'AWAI, qui désigne également un intermédiaire, peut jouer un rôle dans la connexion des générations futures avec les cultures que l'humanité a cultivées au cours de sa longue histoire.
SAVOIR-FAIRE
Kamakura-bori
Isaku Kiuchi, artisan de troisième génération à Suisando. Les œuvres de Kiuchi ont une chaleur palpable en partie grâce à la méthode de sculpture à la main teguri qu'il utilise pour produire la forme de base au lieu d'un tour. La plupart de ses créations expriment le mouvement des eaux remplies d'énergie latente comme des mers calmes et des piscines profondes. Elles ont le pouvoir d'ajouter un esprit de fluidité aux espaces qu'ils habitent.
Nishijin-ori
Takeo Suzuki, Seirinsha Traditional Textiles. Suzuki s’appuie sur l’héritage du Japon ancien en matière de motifs textiles et de savoir-faire artisanal pour créer des designs qui s'harmonisent avec l'esthétique moderne. Il associe la culture textile Nishijin-ori avec les générations suivantes dans quelque chose qui se renouvelle toujours. Comme il sied à un artisan Nishijin-ori, son atelier est rempli de fils de couleurs innombrables, et Suzuki travaille avec des artisans qualifiés et expérimentés pour produire des textiles imprégnés de la lumière de la soie d'une manière que seul Nishijin-ori peut offrir.
CREATEUR
Mami Otaki
Basée à Kamakura, Mami est la créatrice d'AWAI. Elle est également PDG de Delices de Mami. Après avoir travaillé dans les relations publiques pour un fabricant de vêtements ainsi que dans le développement de magasins et création de menus pour fabricants de produits alimentaires, elle s'est lancée seule en tant que chef indépendante et coordonnatrice alimentaire. Elle a produit d'innombrables espaces et menus faisant ressortir le concept de leur emplacement, y compris le Café Guri au Kamakura-bori Hall. Son occupation actuelle est la création d'objets s'appuyant sur l'esthétisme et la cohérence des couleurs qu'elle a cultivée en tant que designer textile et coordinatrice d'espace. Avec AWAI, elle s’efforce d’écouter le "son de la lumière" né de l'interaction entre les belles œuvres artisanales japonaises et les peuples du monde, et de partager ces traditions avec les générations futures.
CREATOR
Film maker/video artist: Shin Yamane
Writer: Kyoko Sugimoto
Photographer: Masaharu Okuda